Compare Doutoramentos em Estudos Artísticos no Reino Unido 2022

A história da arte estuda a origem da arte desde as primeiras pinturas rupestres até a arte experimental de hoje. Uma tese de doutorado neste partkicvolare versantem deve abranger os temas da tradição ocidental e as culturas do Oriente Médio, Sul da Ásia, Leste da Ásia, África, Ilhas do Pacífico e Américas. -

O Warburg Institute é um dos principais centros do mundo para estudar a interação de idéias, imagens e sociedade. É dedicado à sobrevivência e transmissão da cultura através do tempo e do espaço, com ênfase especial na vida após a morte da Antiguidade. Um MPhil / PhD com o Warburg Institute apresenta a oportunidade de ganhar experiência em sua área de interesse ao mesmo tempo em que aprimora uma série de habilidades transferíveis. -

Embora um diploma de pesquisa deva ser muito gratificante pessoalmente, também é um empreendimento sério e, às vezes, intenso. Sob o sistema atual, um estudante de doutorado em tempo integral tem três anos para concluir um rascunho completo de sua tese e, em seguida, mais um ano para escrever (conhecido como grau 3 1). Os graus de pesquisa geralmente são realizados por indivíduos que pretendem se tornar profissionais no campo da história da arte e / ou arqueologia, seja como acadêmicos que realizam pesquisas e ensinam em universidades ou como curadores ou educadores em museus, bibliotecas ou arquivos, ou em qualquer número de outras áreas relacionadas, como publicações acadêmicas ou mesmo o mundo da arte comercial. Geralmente, é uma boa idéia ter alguma experiência de trabalho fora da universidade antes de se candidatar a um programa de doutorado, por exemplo, em algum papel em um museu ou galeria. -

Modo de atendimento: tempo integral ou meio período Este programa MPhil / PhD em Artes Criativas oferece treinamento avançado e experiência em pesquisa em nível de doutorado em Artes Criativas, amplamente entendida para abranger uma gama de artes expressivas e performáticas (incluindo dança e teatro), tradições de conhecimento incorporadas (incluindo oratória e técnicas artesanais ) e estética. O programa reconhece que certas formas culturais estabelecidas ficam entre os limites disciplinares convencionais da academia ocidental (incluindo dramas de dança, fantoches, moda, perfumaria e obras de arte digital) e se baseia na experiência coletiva dos membros da Escola de Artes para criar um plataforma para engajamento crítico com esses formulários. Os membros da School of Arts cobrem uma ampla área geográfica, passando pela Ásia e Oriente Médio, África e culturas da diáspora. Também temos alunos de doutorado trabalhando em projetos que estão fora dessa extensão geográfica, incluindo pesquisas na Europa e nas Américas. Os funcionários geralmente têm interesses de pesquisa em questões que cruzam as fronteiras regionais; nossa página de Equipe de Departamento tem um resumo de seus interesses, especialidades de pesquisa e atividades. Os alunos da School of Arts usam uma variedade de métodos de pesquisa, incluindo trabalho de campo, entrevista, pesquisa de arquivo, gravação e filmagem, performance, transcrição e análise, composição e projetos curatoriais. Uma característica fundamental da graduação em Creatve Arts é o escopo para Pesquisa Prática, quando relevante. Isso pode incluir portfólios de design, instalações e desempenho. A maioria dos SOAS estudantes de pesquisa passa algum tempo fazendo trabalho de campo nas regiões de sua pesquisa. Por meio de SOAS 'várias conexões com indivíduos e instituições nas universidades e governos da Ásia e da África, os alunos podem se beneficiar de contatos pessoais e apresentações. -